Arte Contemporáneo, explicado de forma contemporánea

por | Abr 19, 2021 | Artists | 0 Comentarios

Entendiendo el Arte Contemporáneo

Pocas corrientes artísticas resultan tan confusas de definir como el Arte Contemporáneo. Es amplio y específico, tergiversado y justificado. Eso de que “todo puede ser arte” cobra vida con esta corriente artística, y precisamente por ello el debate se hace interesante y digno de compartir. En este artículo te contaremos qué es el Arte contemporáneo y 3 novedades que ha traído consigo.

Definiendo el arte contemporáneo: ser o no ser

Aunque es difícil -diríamos que imposible- llegar a un consenso para definir qué es y qué no es arte (al igual que en la literatura), podemos decir que en líneas generales el arte contemporáneo hace referencia a todas aquellas expresiones artísticas que tienen lugar en la época actual, algunos expertos consideran arte contemporáneo a todo lo que se haya creado desde 1945 hasta nuestros tiempos.

Son obras que han sido creadas en la modernidad y que han sido la evolución (¿o involución?) de milenios de arte y sucesos históricos que han moldeado la percepción de la realidad y la psique humana.

Esto quiere decir que todo lo que hace un artista hoy es arte contemporáneo: sea figurativo, abstracto, cubista, etc.

(Aunque, si vamos al caso, cuando hace 6 siglos Miguel Ángel pintaba el fresco de la Capilla Sixtina, también estaba haciendo arte contemporáneo…)

En realidad, el arte contemporáneo abarca diversas expresiones artísticas actuales:  Digamos que esta es la categoría más amplia que a su vez contiene otras subcategorías, como arte minimalista, arte conceptual, arte figurativo, arte abstracto, performance, arte digital y pare de contar.

Esto quiere decir que es válido hablar de Arte Figurativo Contemporáneo, Arte Abstracto Contemporáneo, y muchas otras corrientes tanto viejas como relativamente nuevas que van desde la pintura, la escultura hasta la cinematografía, la danza y más. Cada una de estas corrientes puede abordar temas tan distintos entre sí como la psicología, la política, la moda, la cultura pop o el cambio climático.

Cada una tiene su valor y sus representantes más icónicos, pero todas entran en la categoría de Arte Contemporáneo, aun cuando algunas requieran más técnica que otras o tengan fundamentos opuestos.

In Púribus. Óleo sobre lienzo. Sthef Millán

Movimientos relacionados al arte contemporáneo

Arte conceptual
Minimalismo
Hiperrealismo
Figurativismo
Arte digital
Performance 
Arte urbano
Impresionismo
Cubismo
Abstraccionismo
Expresionismo abstracto
Futurismo
Dadaísmo
Y más, mucho más

3 novedades que trajo el Arte Contemporáneo al mundo

1. Nuevas percepciones de la realidad

Jamás habrían imaginado los pintores renacentistas que siglos después de su muerte las personas se enamorarían de obras con Ídolos de Plástico (gran referencia a Andy Warhol por acá) ¡Ni siquiera sabían qué era el plástico! 

El Arte Contemporáneo trajo consigo cientos de formas de percibir la realidad a través del arte, visiones que iban más allá de la imitación de la naturaleza o la reproducción de la realidad. Estas nuevas percepciones cambiaron el arte y ciertamente a la forma en que hoy percibimos el mundo.

Hoy, el arte contemporáneo ha evolucionado de manera tecnológica (tan solo basta ver el auge del digital art y más recientemente el crypto art), por lo que no hay duda de que iremos en esa dirección.

Nos da curiosidad saber cómo será el arte contemporáneo dentro de 40 años. ¿Existirá tal cosa como el “pandemismo” o el “cuarentenismo”?

Nº14 (1960). Mark Rothko.
Óleo sobre tela. 290,83 cm x 268,29 cm. FMOMA. San Francisco, Estados Unidos.

2. Nuevas técnicas y materiales

Los pintores contemporáneos empezaron a experimentar con sus lienzos al colocarles objetos, como fragmentos de periódicos, papel higiénico, piezas random u otros artículos (como Willem De Kooning y el mismo Picasso), mientras que los escultores utilizaron objets trouvés, (Como los ready-mades de Marcel Duchamp o el teléfono-langosta de Dalí).

© Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Foundation/DACS, London 2020

3. Nuevos artistas (y hampartistas)

Del Arte Contemporáneo ha surgido una nueva oleada de artistas con diferentes lenguajes de expresión. Desde la llegada del impresionismo los artistas se empezaron a revelar y a oponerse sin miedo a las normas de la Academia, de esta forma comenzaron a surgir nuevos movimientos o “ismos” en el arte, dando lugar al surrealismo, abstraccionismo, cubismo, expresionismo, hiperrealismo, cinetismo, futurismo… y la lista continúa.

De la mano de estos movimientos surgieron grandes artistas tan variados entre sí como Picasso, Remedios Varo, Louise Bourgeois, Koons, Warhol, Cruz Diez, Antonio López, entre miles más, que de cierta forma revolucionaron el mundo del arte contemporáneo en todos sus movimientos.

Pero como en todo hay un lado A, también hay un lado B, así que no podemos dejar de mencionar que del Arte Contemporáneo también surgieron hampartistas como Yoko Ono o Tracey Emin. (En otro post contaremos por qué no las consideramos artistas). 

Por ahora nos detendremos a explicar qué es arte y que no: para eso necesitaríamos varias tazas de café, un magíster en Historia del Arte, la intervención de un galerista, un paramédico y un documental de 4 horas. Basta con saber que todo tipo de arte debería estar basado en ciertos criterios objetivos y que a su vez sea capaz de producir un placer estético en el espectador.

(Por cierto, si aún no sabes de qué se trata el término “hamparte” este video de Antonio García Villarán te lo explicará a la perfección).

Fuente: The United London

En resumen…

Como ves, el arte es una forma de expresión del alma, un lenguaje universal que ha utilizado el hombre desde épocas inmemoriales, un medio de comunicación que no siempre necesita palabras para hacer sentir algo al espectador. El arte contemporáneo es la muestra de ese sentimiento y expresión actual. 

En este espacio creemos que el arte es inherente al ser humano sin importar su condición, contexto o situación histórica. Pese a las adversidades, seguirá estando presente como un medio para alivianar la carga mental y hallar un punto en común entre tantas cabezas y mundos.

Ya seas un espectador, amante del arte, un artista profesional o principiante, lo cierto es que todos podemos disfrutar del arte contemporáneo de alguna forma, y ¿qué mejor época que ahora para darnos cuenta de ello, preservarlo y atesorarlo?

Viena, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection © 2010 Olafur Eliasson.

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